Mais
uma vez a moda assume seu papel de arte. O Metropolitan, Museu de Arte de Nova
York, abriu no dia 10 (dez) desse mês uma exposição denominada Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations.
Elsa Schiaparelli, estilista pioneira em fazer parceria com
artistas e estreitar a tênue linha que separa a arte da moda, novamente tem
suas peças expostas em museus como obras de arte, porém com um diferencial
peculiar. Os curadores da exposição, Harold Boka e Andrew Bolton exploram as
estreitas relações entre as duas estilistas italianas que, embora de diferentes
épocas, utilizavam em seus trabalhos temas semelhantes sob abordagens
diferentes. O visitante terá oportunidade de ver a semelhança entre estes dois
ícones da moda através das peças de Schiaparelli desde a década de 1920 até os
anos 1950 e de Prada desde a origem da marca, em 1980, até a atualidade,
distribuídas em sete galerias temáticas: Waist
Up/ Waist Down; The Ugly Chic; The Hard Chic; The Naïf Chic; The Classical Body
;The Exotic Body e
The Surreal Body.
Além
de noventa peças de roupas e trinta acessórios, a exposição também dispõe de
oito vídeos dirigidos por Baz Luhrmann e inspirados na coluna de Miguel
Covarrubia para a Vanity
Fair na década de 1930: “Impossible
Interviews” (Entrevistas Impossíveis). Intercalados entre as
galerias, os vídeos simulam uma possível conversa entre as duas estilistas, com
Miuccia Prada interpretando ela mesma e a atriz Judy Davis interpretando Elsa
Schiaparelli e usando palavras usadas pela estilista em autobiografia, Shocking Life
Elsa Schiaparelli foi uma importante
estilista nos anos 1920, período em que entrou em cena o surrealismo, movimenta
artístico que influenciou diretamente suas criações. Schiaparelli manteve uma
estreita convivência com os artistas do movimento e criou peças icônicas a
partir de parcerias com Salvador Dalí, Jean Cocteau e outros artistas, como o
"vestido lagosta", que foi pintado à mão por Dalí. Miuccia Prada, por
sua vez, lançou-se no mundo da moda na década de 1980, quando desistiu de tomar
a frente dos negócios da família em Milão e deu início a uma relação de
afinidade com a moda sob uma visão que reflete a natureza eclética do
Pós-modernismo.
Waist Up/ Waist Down:
O tema mostra como Schiaparelli
enfatizava a parte de cima do corpo, através de detalhes na blusa, chapéus,
acessórios, enquanto Prada valoriza a parte de baixo do corpo.
Ugly Chic:
Nessa galeria, o visitante
testemunha como as duas estilistas subvertem as ideias de beleza e glamour
brincando com o bom e mau gosto através de cores, texturas e estampas.
Hard Chic:
Seção em que são mostradas as influências do uniforme
masculino explorado pelas duas estilistas.
Naïf Chic:
Ambas as estilistas utilizaram como inspiração em algumas de suas
coleções a doçura e inocência das roupas infantis
e, inesperadamente, as transfere para um âmbito ‘não tão jovem’.
The Classical Body:
O tema explora o engajamento das designers em explorar o passado
através de um olhar para os séculos XVIII e XIX.
The Exotic Body:
Nessa galeria encontram-se peças influenciadas pelas
culturas orientais. Essas influências podem ser percebidas através dos tecidos
e das silhuetas.
The Surreal Body:
Tema que ilustra como Schiaparelli e Prada modificam
imagens contemporâneas do corpo feminino através de práticas surrealistas como
o deslocamento, brincando com a proporção e quebrando fronteiras entre a
realidade e ilusão, assim como o natural e artificial.
A exposição teve início no dia 10/05/2012 e ficará até 19/08/2012, no Metropolitan Museum of Art, em Nova
York.
