Projeto Alinhavo: Elsa Schiaparelli e Miuccia Prada: Impossible Conversations

Mais uma vez a moda assume seu papel de arte. O Metropolitan, Museu de Arte de Nova York, abriu no dia 10 (dez) desse mês uma exposição denominada Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations. Elsa Schiaparelli, estilista pioneira em fazer parceria com artistas e estreitar a tênue linha que separa a arte da moda, novamente tem suas peças expostas em museus como obras de arte, porém com um diferencial peculiar. Os curadores da exposição, Harold Boka e Andrew Bolton exploram as estreitas relações entre as duas estilistas italianas que, embora de diferentes épocas, utilizavam em seus trabalhos temas semelhantes sob abordagens diferentes. O visitante terá oportunidade de ver a semelhança entre estes dois ícones da moda através das peças de Schiaparelli desde a década de 1920 até os anos 1950 e de Prada desde a origem da marca, em 1980, até a atualidade, distribuídas em sete galerias temáticas: Waist Up/ Waist Down; The Ugly Chic; The Hard Chic; The Naïf Chic; The Classical Body ;The Exotic Body e The Surreal Body.

Além de noventa peças de roupas e trinta acessórios, a exposição também dispõe de oito vídeos dirigidos por Baz Luhrmann e inspirados na coluna de Miguel Covarrubia para a Vanity Fair na década de 1930: “Impossible Interviews” (Entrevistas Impossíveis). Intercalados entre as galerias, os vídeos simulam uma possível conversa entre as duas estilistas, com Miuccia Prada interpretando ela mesma e a atriz Judy Davis interpretando Elsa Schiaparelli e usando palavras usadas pela estilista em autobiografia, Shocking Life

Elsa Schiaparelli foi uma importante estilista nos anos 1920, período em que entrou em cena o surrealismo, movimenta artístico que influenciou diretamente suas criações. Schiaparelli manteve uma estreita convivência com os artistas do movimento e criou peças icônicas a partir de parcerias com Salvador Dalí, Jean Cocteau e outros artistas, como o "vestido lagosta", que foi pintado à mão por Dalí. Miuccia Prada, por sua vez, lançou-se no mundo da moda na década de 1980, quando desistiu de tomar a frente dos negócios da família em Milão e deu início a uma relação de afinidade com a moda sob uma visão que reflete a natureza eclética do Pós-modernismo.

Waist Up/ Waist Down:

O tema mostra como Schiaparelli enfatizava a parte de cima do corpo, através de detalhes na blusa, chapéus, acessórios, enquanto Prada valoriza a parte de baixo do corpo.

Ugly Chic:

Nessa galeria, o visitante testemunha como as duas estilistas subvertem as ideias de beleza e glamour brincando com o bom e mau gosto através de cores, texturas e estampas.

Hard Chic:

Seção em que são mostradas as influências do uniforme masculino explorado pelas duas estilistas.

Naïf Chic:

Ambas as estilistas utilizaram como inspiração em algumas de suas coleções a doçura e inocência das roupas infantis e, inesperadamente, as transfere para um âmbito ‘não tão jovem’.

The Classical Body:

O tema explora o engajamento das designers em explorar o passado através de um olhar para os séculos XVIII e XIX.

The Exotic Body:

Nessa galeria encontram-se peças influenciadas pelas culturas orientais. Essas influências podem ser percebidas através dos tecidos e das silhuetas.

The Surreal Body:

Tema que ilustra como Schiaparelli e Prada modificam imagens contemporâneas do corpo feminino através de práticas surrealistas como o deslocamento, brincando com a proporção e quebrando fronteiras entre a realidade e ilusão, assim como o natural e artificial.