Moda no museu!

Você sabia que alguns dos museus mais importantes do mundo tem um espaço reservado para o vestuário? E que já existem museus especializados em moda? E que muitos desses acervos já estão disponíveis online???

Podemos perceber o tratamento respeitoso que tem sido dado à moda, e a consideração de sua importância através dos tempos, quando abrimos sites de museus importantes e vemos neles acervos generosos de roupas, calçados e acessórios. Então, pra quem gosta do cheirinho de mofo de coisa antiga, aí vai uma pequena lista de endereços onde é possível visualizar acervos maravilhosos de moda. Aproveite!!


O Victoria and Albert Museum possui um acervo enorme e completo de moda, que pode ser acessado através deste link:
http://www.vam.ac.uk/page/f/fashion/

Ou então, pode ser feita uma busca específica através do acervo virtual. O link abaixo foi uma pesquisa com a palavra Costume:
http://collections.vam.ac.uk/search/?limit=15&q=costume&commit=Search&after-adbc=AD&before-adbc=AD&collection[]=8&narrow=1&offset=0&slug=0

Tem o Metropolitan, também com um acervo online maravilhoso:
http://www.metmuseum.org/about-the-museum/museum-departments/curatorial-departments/the-costume-institute

No FIDM Museum também dá para visualizar muita coisa legal, em um acervo maravilhoso:
http://fidmmuseum.org/

Pra quem ama calçados, olha só esse:
http://www.virtualshoemuseum.com/

Este é brasileiro, mas ainda está em construção. Vale a pena salvar o link para pesquisa futura, pois ele pretende ser uma referência em moda brasileira. Já tem alguns links disponíveis, mas ainda não está completo:
http://mimo.org.br/

Mais um brasileiro, o museu do calçado de Franca. O link abaixo leva direto ao espaço sobre história do calçado:
http://www.museudocalcado.com.br/incInternas.php?page=galerias.php&menu=gal_HistCalc.php&dec=d3d475956ba6f0d09bb2d067d4e9ea9afa624664

Temos aqui um museu fabuloso do mestre Valentino. Para visualizá-lo é necessário baixar um programinha, mas é rápido. Um passeio maravilhoso em 3D!!!
http://www.valentinogaravanimuseum.com/

Mais um de calçados:
http://eng.shoe-icons.com/index.htm

Este dá pra pesquisar história do calçado em diversas partes do mundo. Muito legal, mas tem que se garantir no inglês...
http://www.allaboutshoes.ca/en

E por fim (para esta postagem, depois tem mais, rsrs), o Museum of Costume:
http://www.museumofcostume.co.uk/

Ah, e só pra dar mais água na boca, segue uma lista de museus que possuem acervo de moda. Pra quem tiver paciência, é um prato cheio para pesquisar. Pena que alguns deles devem ter apenas acervo físico... mas vale a pena dar uma espiada, ou reservar um tempinho na próxima viagem, pra visitar algum (a lista tem os endereços!)
http://www.gbacg.org/costume-resources/original/collections.html

Bom passeio virtual!!! Porque Moda também é coisa de Museu!!!

O Vestir da Arte

O post de hoje é um espaço de reflexão. Queremos calibrar os olhares e instigar as ideias. 

Se estamos tratando de moda, arte e roupa, então é interessante ampliarmos um pouco nossos conceitos... ainda mais porque a arte acaba nos 'forçando' a essa ampliação, tendo em vista suas inúmeras possibilidades. Mas voltemos ao vestir, que tem por objeto a Roupa. Eu pergunto:

O que se entende por Vestir?
Será que Roupa é algo que só veste o corpo?
O que será que a arte pode fazer para transgredir o papel da roupa?

Muitos já devem conhecer o trabalho de Christo e Jeanne-Claude, especialmente porque suas obras são monumentais.Pra quem não conhece, eles são um casal de artistas que vestem o mundo!!! Como assim? Vamos explicar...

Já pensou na ideia de vestir um prédio, ou uma árvore, ou uma paisagem inteira? Pois eles já! 

Tudo começou nos anos de 1960, quando eles se conheceram. É deste período a obra Wedding Dress, produzida por Christo e que na realidade era mais uma crítica do que uma roupa. A poética do vestir já é evidente nas obras deles desde esta época... e apesar disso, esta obra foi uma excessão, pois desde o princípio eles gostavam de embrulhar coisas maiores...

Obra: Wedding Dress, 1967. Artista: Christo

A partir daí, a coisa só cresceu e tomou proporções inimágináveis. A dupla embrulha qualquer coisa grande (muito grande) em tecido: prédios, pontes, escadarias, árvores, paisagens, e o que mais vier pela frente. 

Obra: A Ponte de Paris Embrulhada, Paris, 1975-85

Obra: Wrapped Coast, Sidney - Austrália, 1968-69

 

Obra: Parlamento empacotado, Berlim, 1971-95

Em alguns casos o objeto embrulhado fica completamente oculto, mas em outros eles se utilizam de transparências, como no caso das Árvores Embrulhadas, que passam uma sensação surreal, como se fossem 'coisa de outro mundo'.

Obra: Árvores embrulhadas, Suíça, 1997-98

E que tal vestir o Central Park, em Nova York, com 7503 bandeirolas alaranjadas, em pleno inverno??? 

Obra: Gates, Nova York,1979-2005

É... talvez o vestir vá muito além do corpo e da roupa, como estamos acostumados...E creio que, como agentes da arte e da moda, precisamos recilcar nossos conceitos e opiniões. Precisamos abrir os olhos para o ambiente que nos cerca e para os diversos olhares que são lançados diariamente por artistas, escritores, músicos, estilistas, arquitetos, designers... porque tudo, no fim, são olhares estéticos, são formas mais ou menos interessantes de interpretar nosso mundo!!!

Vestidos Artísticos: onde tudo começou...

Você sabia que as primeiras experimentações em roupas com enfoque artístico se deram entre o final do século XIX e início do século XX???

As primeiras propostas deste tipo foram os Reform Dresses, ou Vestidos da Reforma, que surgiram no final do século XIX (por volta de 1880), propondo a liberação feminina do espartilho e do excesso de ornamentação. Eram vestidos mais folgados, que traziam uma proposta estética mais simples. Estas vestimentas estavam ligadas às propostas higienistas, que buscavam sanar alguns males provocados pelas roupas às mulheres. Contudo, a aceitação deste tipo de vestimenta não foi muito grande, e a proposta se manteve na obscuridade por alguns anos.

Vestido Inglês de 1895, da marca Liberty Co. - exemplo de vestido da reforma
Fonte: <http://collections.vam.ac.uk/item/O108865/dress-liberty-co-ltd/>

A partir de 1900 o foco da reforma muda, e passa a ter um enfoque artístico, e envolveu vários profissionais ligados direta ou indiretamente aos movimentos Arts and Crafts, Art Nouveau, e à Secessão Vienense. Dentre eles estavam artistas como Gustav Klimt e arquitetos como Henry Van de Velde. Estas vestimentas foram chamadas de Artistic Dress, ou Vestidos Artísticos. Os criadores defendiam que a vestimenta deveria ser pensada de forma artística, assim como vinham sendo pensados os objetos de decoração, tapeçaria, mobiliário, entre outros.

Nos primeiros anos, houve uma leve modificação da silhueta, com o abandono do espartilho e a adoção de uma silhueta mais solta e leve. Os vestidos eram caracterizados ainda pela ornamentação em estilo Art Nouveau, ou em linhas geométricas.

Fonte: <http://www.deltacollege.edu/emp/jbarrows/ADDefined.html>

Contudo, Gustav Klimt e sua companheira Emilie Flöge trataram de propor uma renovação mais radical da silhueta feminina, e transformaram os vestidos em folgadas túnicas decoradas com motivos geométricos ou florais, e algumas ainda com detalhes em rendas.

Emilie Flöge em um vestido artístico de 1905, criado em parceria com Gustav Klimt

Fonte: <http://vestirdesentido.blogspot.com.br/2012/07/gustav-klimt-dialogo-entre-moda-y-arte.html>

Assim teve início o processo de renovação do vestuário através da arte, que ainda se deu em outros movimentos das vanguardas do século XX. Mas isso já é assunto para outro post...

Quem tiver curiosidade sobre o assunto, e quiser pesquisar mais, o link abaixo é em inglês mas apresenta um panorama bem abrangente do assunto, e vale a pena consultar:

http://www.deltacollege.edu/emp/jbarrows/index.html

Sugestão de leitura

Depois de muita correria, chegamos ao início de um novo semestre letivo e, com ele, o retorno das atividades do Projeto Alinhavo!!!

O blog esteve beeem desatualizado, então reiniciaremos as atividades aqui trazendo informações sobre nosso último evento de moda e arte, além de curiosidades e pesquisas no âmbito da arte e da moda. Algumas sugestões de leitura para os interessados no assunto também farão parte de nossas postagens.

Bem então vamos lá!

A primeira sugestão de leitura, fundamental para quem quer conhecer um pouco mais sobre essas relações tão sedutoras entre moda e arte, é o livro "Roupa de Artista - O Vestuário na Obra de Arte", da historiadora Cacilda Teixeira da Costa. Aparentemente ele está esgotado, mas vale uma busca pelos sebos da vida para ter essa relíquia!!!

Além de um livro encantador, cheio de imagens, ele traz informações interessantíssimas e um levantamento histórico maravilhoso sobre o uso e a representação da roupa no universo artístico. 

Partindo das representações pictóricas da roupa no Renascimento, e fluindo através dos tempos até o século XX, a autora analisa as transformações que ocorreram na arte relacionadas ao seu envolvimento com a indumentária. De mero objeto de representação a roupa se transforma na própria obra com o surgimento das vanguardas artísticas do século XX. A autora apresenta essas transformações de uma forma fluida e instigante, despertando novos olhares para este objeto tão banal, mas tão cheio de possibilidades: a roupa!!!

Elsa Schiaparelli e Miuccia Prada: Impossible Conversations

Mais uma vez a moda assume seu papel de arte. O Metropolitan, Museu de Arte de Nova York, abriu no dia 10 (dez) desse mês uma exposição denominada Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations. Elsa Schiaparelli, estilista pioneira em fazer parceria com artistas e estreitar a tênue linha que separa a arte da moda, novamente tem suas peças expostas em museus como obras de arte, porém com um diferencial peculiar. Os curadores da exposição, Harold Boka e Andrew Bolton exploram as estreitas relações entre as duas estilistas italianas que, embora de diferentes épocas, utilizavam em seus trabalhos temas semelhantes sob abordagens diferentes. O visitante terá oportunidade de ver a semelhança entre estes dois ícones da moda através das peças de Schiaparelli desde a década de 1920 até os anos 1950 e de Prada desde a origem da marca, em 1980, até a atualidade, distribuídas em sete galerias temáticas: Waist Up/ Waist Down; The Ugly Chic; The Hard Chic; The Naïf Chic; The Classical Body ;The Exotic Body e The Surreal Body.

Além de noventa peças de roupas e trinta acessórios, a exposição também dispõe de oito vídeos dirigidos por Baz Luhrmann e inspirados na coluna de Miguel Covarrubia para a Vanity Fair na década de 1930: “Impossible Interviews” (Entrevistas Impossíveis). Intercalados entre as galerias, os vídeos simulam uma possível conversa entre as duas estilistas, com Miuccia Prada interpretando ela mesma e a atriz Judy Davis interpretando Elsa Schiaparelli e usando palavras usadas pela estilista em autobiografia, Shocking Life

 

Elsa Schiaparelli foi uma importante estilista nos anos 1920, período em que entrou em cena o surrealismo, movimenta artístico que influenciou diretamente suas criações. Schiaparelli manteve uma estreita convivência com os artistas do movimento e criou peças icônicas a partir de parcerias com Salvador Dalí, Jean Cocteau e outros artistas, como o "vestido lagosta", que foi pintado à mão por Dalí. Miuccia Prada, por sua vez, lançou-se no mundo da moda na década de 1980, quando desistiu de tomar a frente dos negócios da família em Milão e deu início a uma relação de afinidade com a moda sob uma visão que reflete a natureza eclética do Pós-modernismo.

Waist Up/ Waist Down:

O tema mostra como Schiaparelli enfatizava a parte de cima do corpo, através de detalhes na blusa, chapéus, acessórios, enquanto Prada valoriza a parte de baixo do corpo.

Ugly Chic:

Nessa galeria, o visitante testemunha como as duas estilistas subvertem as ideias de beleza e glamour brincando com o bom e mau gosto através de cores, texturas e estampas.

Hard Chic:

Seção em que são mostradas as influências do uniforme masculino explorado pelas duas estilistas.

Naïf Chic:

Ambas as estilistas utilizaram como inspiração em algumas de suas coleções a doçura e inocência das roupas infantis e, inesperadamente, as transfere para um âmbito ‘não tão jovem’.

The Classical Body:

O tema explora o engajamento das designers em explorar o passado através de um olhar para os séculos XVIII e XIX.

The Exotic Body:

Nessa galeria encontram-se peças influenciadas pelas culturas orientais. Essas influências podem ser percebidas através dos tecidos e das silhuetas.

The Surreal Body:

Tema que ilustra como Schiaparelli e Prada modificam imagens contemporâneas do corpo feminino através de práticas surrealistas como o deslocamento, brincando com a proporção e quebrando fronteiras entre a realidade e ilusão, assim como o natural e artificial.

A exposição teve início no dia 10/05/2012 e ficará até 19/08/2012, no Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

Bate-papo histórico sobre as relações entre Arte e Moda

 

Olá pessoal!

Na quarta-feira, 18 de Abril, realizamos o nosso primeiro evento aberto ao público. Consistiu num bate-papo sobre as relações entre Arte Moderna e Contemporânea e a Moda. O palestrante foi o professor do Departamento de História da Universidade Estadual da Paraíba (UEPB) Carlos Adriano de Lima, que ministra cursos, palestras e disciplinas em graduação e pós-graduação sobre Arte. Segue o nosso convite:

Foi dada ênfase ao universo de cores, texturas e técnicas da Arte Moderna. Didática e minuciosamente, ele analisou obras de Goya, Velasquez, Coubert, Monet, Manet, Van Gogh e outros grandes artistas, sempre com o cuidado de inserir o público no contexto histórico e nas subjetividades técnicas e peculiaridades estética de cada um. Abaixo, análise de O Grito (Skrik), de Edvard Munch: 

Compareceram alunos do Curso Superior de Tecnologia em Design de Moda do UNIPÊ, interessados em Artes em geral e as integrantes do Projeto de Pesquisa Alinhavo. Abaixo, da esquerda para a direita da visualização da tela, estão Aline Basso, Suenny Gomes, Mayrinne Meira, Carlos Adriano de Lima, Ana Cláudia Alves, Ana Luiza Galliza, Ana Karina Barbosa e Andressa Paes.

Os créditos das imagens são da fotógrafa Jô Gambetta. A palestra aconteceu na Teciteca Zuzu Angel, no Bloco S do UNIPÊ, na cidade de João Pessoa, onde funciona o Curso de Design de Moda. 

Esse foi o primeiro de uma sequência de eventos que trarão pesquisadores, artistas, estilistas e demais profissionais que se relacionam no campo acadêmico ou das sensibilidades com as fronteiras e alinhavos entre Arte e Moda. 

Divulgaremos no nosso blog os eventos seguintes.
 

Até a próxima!!!

Projeto Alinhavo - pesquisar para criar...

Sejam bem vindos ao projeto de pesquisa Alinhavo!

Como parte integrante do curso Superior de Tecnologia em Design de Moda do Unipê, o projeto de pesquisa Alinhavo busca analisar alguns diálogos existentes ou inexistentes entre moda e arte. 

Desta forma, temos como objeto de pesquisa a interface ou alinhavo entre Moda e Arte. Nossa finalidade é analisar as fronteiras entre elas por meio de análises teóricas, práticas, imagéticas e desenvolver uma coleção de Moda conceitual, atenuadora desses supostos limites, síntese dos nossos estudos e produções.

Criamos este espaço para, conjuntamente, disseminar o conhecimento adquirido na pesquisa, indicar as referências e fontes pesquisadas, divulgar eventos em que participaremos ou mesmo os que organizaremos e, sobretudo, construir diálogos acerca das múltiplas relações entre Moda e Arte, seus alinhavos. 

Aproveitem!!!